Musik indie di Indonesia, kiprahnya belum sebanding dengan musik pop, rock maupun dangdut. Aktifitas band indie, beberapa tahun lalu masih di bawah tanah. Mereka mengekspresikan musiknya masih ditempat tertentu dan untuk kalangan sendiri. Konon, musik yang dihasilkan indie sangat personel atau gue banget!
Namun kini, musik indie sebagian telah memiliki terobosan baru,khususnya dalam konser dan peredaran albumnya. Sebagian sudah terbuka untuk umum. Ajang yang digelar telah diperhitungkan dan menjadi rebutan perusahaan (sponsor), karena komunitas dan penggemarnya makin menggurita di mana-mana. Tempat acaranya juga tidak tersebunyi seperti sebelumnya tapi kini ditempat-tempat yang umum, seperti juga konser musik pop, rock maupun dangdut. Tempat itu tidak hanya di lapangan terbuka atau gedung pertunjukan tapi kini telah merambah ke hotel berbintang. Sebagai contoh di Surabaya, hotel berbintang empat yang menjadi ajang apresiasi musik indie adalah Garden Palace Hotel (GPH). Setiap Selasa dan hampir dua tahun, hotel di pusat kota ini selalu menggelar musik indie dengan titel Club Tuesday. Awalnya acara digelar pihak hotel dan sebuah radio namun perkembangannya juga melibatkan sponsor. Kelompok yang tampil, ternyata tidak hanya dari Surabaya atau Jawa Timur umumnya tapi juga sering kedatangan grup indie dari luar kota. Ada yang dari Jogjakarta, Bandung bahkan dari Bali juga sempat hadir. Kehadiran mereka ini bukan sebagai bintang tamu atau undangan tapi keiinginan sendiri, sekaligus membentuk jaringan.
Geliat band indie sepertinya terus maju dan mengikuti jenis musik lainnya. Ajang musik indie yang tergolong besar LA Light Indiefest 2006 dan digelar di Surabaya, Jogjakarta, Jakarta dan Bandung jumlahnya pesertanya mencapai 1.450 band. Tema yang diangkat cukup menarik dan gaul, Biar Musik Lu Didenger…! Dari ribuan peserta itu diseleksi dan sepuluh band terbaik berkesempatan rekaman kompilasi. Albumnya diedarkan melalui perusahaan rekaman Fast Forward Records (FFR) dan didistribusikan ke 22 negara melalui iTunes, sejenis perangkat lunak musik yang berfungsi sebagai MP3 Player.
Festival secara besar dan ditempat yang strategis ini, tujuannya untuk mengangkat band indie dan namanya bisa terkenal, seperti band pop atau rock, kata Head of Communication Dept. Independent Network Indonesia, Rella Putra Ir, saat itu di Surabaya. Sebagai penambah wawasan band indie baru, dihadirkan juga bintang tamu, band indie Indonesia yang sudah terkenal namanya, seperti The SIGIT, Goodnight Electric dan band indie dunia Edison dari Swedia. Ada juga Ballads of The Cliche, band Tanah Air yang penggemarnya hingga manca negara. Di antaranya Malaysia, Jepang, Thailand Singapura dan lainnya. Pada Februari 2007, grup ini sempat dua kali konser di Esplanade Outdoor Theatre, Singapura. Februari 2008 ini kabarnya Fox dari Surabaya juga konser di Singapura.
Melanjutkan Indiefest, tahun berikutnya digelar festival dengan tema Urbanfest 2007. Dilaksanakan di Surabaya, Jogjakarta, Jakarta, dan Bandung pada Agustus-September. Pesertanya juga meningkat, menjadi 1.870 band yang berarti atau bisa dikatakan bahwa band indie makin menunjukkan eksistensinya. Jika dibandingkan dengan ajang musik lainnya, sepertinya misalnya A Mild Live (AML) Wanted 2007, tidak jauh berbeda. Saat itu pesertanya 2.300 band. Apalagi dibandingkan dengan ajang musik jazz yang pesertanya minim. Pada 2007, saat salah satu rumah musik mengadakan festival, pesertanya hanya 10 band.
Melihat kondisi ini, band indie sepertinya layak jual dan dilirik pasar musik Indonesia. Tinggal produser yang bisa mengolahnya dan membinanya. Apalagi sebagian band indie juga mulai terbuka pada label mayor. Terbukti, beberapa band indie masuk 12 besar AML Regional Jatim 2008 yang juga didukung dua perusahaan label mayor. Juara I dari ajang tersebut, Blast Band pernah juara III Indie Party 2006. Namun ada sebagian band indie tidak rela karyanya dibuat mayor. Pada ajang musik indie, kriteria penilaiannya untuk lolos ke babak selanjutnya adalah kualitas lagu, orisinalitas lagu, kemampuan personel band dalam bermain musik dan menyanyikan lagu secara langsung (live), gaya penampilan, dan prospek atau potensi band di masa depan.
Dari sekian banyak konser atau festival yang dilakukan, band indie di Indonesia ternyata amat beragam dan corak musiknya sangat variatif. Ini menunjukkan bahwa mereka bebas berekspresi sekaligus dampak dari globalisasi yang amat deras serta didukung teknologi canggih. Band indie, dalam bermusik, sepertinya tanpa hambatan atau tekanan. Apalagi sampai pusing memikirkan supaya kaset atau CD-nya laku di pasaran. Karena mempunyai jaringan tersendiri. Bagi mereka, sepertinya ada ungkapan bahwa musik adalah jiwa bukan untuk dijual. (PL)
Teknik Slap adalah teknik yang tidak asing bagi para pemain bass. Slap merupakan teknik yang penuh dengan ritmik dan gaya perkusi. Suaranya yang terang dihasilkan dari benturan atau tamparan ibu jari tangan kanan ke sebuah senar bas yang diikuti dengan cabikan jari tangan kanan yang lain ke senar yang berbeda. Gaya slap biasa dimainkan di aliran jenis mudik Funk dan R & B. Akan tetapi sesuai dengan perkembangan zaman gaya pluck (P) merupakan dasar dari teknik slap.
Berikut ini beberapa tips penting dalam bermain alat musik drum dan bagi loe para pemula, yang baru akan mempelajari alat musik ini, tentunya ini bisa membantu loe sebelum bermain alat musik ini.
Sebuah penelitian juga menunjukkan, apabila seorag Ibu yg sedang hamil bekerja di tempat bising, maka kecenderungan akan mempunyai anak yg hiperaktif.
Langkah-langkah teknik vocal yang baik dimulai dari :
Merupakan gitar baru dari Hugh Manson yang menggunakan Kaoss Pad, setelah M1D1 Manson, menggunakan bridge pick up dan sustainer system seperti Black Kaoss Manson, tetapi dengan tampilan yang menarik.
Matt Bellamy meminta Hugh Manson apakah bisa mem-built in gitar dengan sebuah whammy pedal, dia menjawab tentu bisa. Percobaan pertama dia menggunakan whammy pedal sungguhan yang dipreteli dan ditanam ke dalam sebuah gitar. Berhasil memang, tapi hanya dapat bertahan 40 detik dengan full battery.
Matt Bellamy menginginkan gitar baru dengan bridge tremolo (abdon). Dan Hugh Manson menambahkan chrome plate pada body guitar. Dia juga menambahkan mur (rivets) pesawat untuk memberikan kesan World War II pada tahun 1945 pada gitar ini. Dan sentuhan akhirnya, dia memberikan air brush dengan effects bluey purple, cukup keren. Dan terciptalah gitar dengan bentuk menyerupai sapap pesawat B52 Bomber.
M1D1 Manson adalah gitar yang Hugh Manson untuk direview di majalah Guitarist Magazine. Nama M1D1 Manson berasal dari seseorang yang bingung menafsirkan kata ‘Midi’ menjadi ‘M1D1′. Aslinya gitar ini milik Hugh Manson, tetapi dibeli oleh Matthew Bellamy buat koleksi.
Gitar ini aslinya adalah pesanan seseorang musisi jazz yang entah mengapa tak pernah diambil. Gitar ini memakai 7 senar dan tanpa bridge pick up, hanya neck pick up dan sebuah bridge transducer (7 strings) custom made dengan Mike Christian Saddless. Matthew Bellamy suatu ketika datang ke Hugh Manson dan mengatakan dia butu gitar tujuh senar untuk sebuah lagu. Hugh Manson tentu langsung menawarkan gitar ini karena tak pernah diambil pemiliknya.
Sering lihat gitar Matt Bellamy yang berkilau karena cerminnya? Itulah gitar ini. Mirror Manson identik dengan lagu-lagu seperti Plug in Baby dan Blackout. Gitar ini sebenarnya menggatikan Silver Manson yang sudah renta karena keseringan dibanting. Yang paling ditonjolkan pada Mirror Manson selain body-nya adalah Z. Vex Fuzz Factory-nya, yang telah menjadi menu wajib dalam lagu Blackout dan Plug in Baby. Dikenal juga dengan nama Earls Court Manson, karena debutnya di mulai di Earls Court, London tanggal 19 dan 20 Desember 2004. Menurut riwayatnya, gitar ini belum pernah dianak tirikan alias dibanting.
Matthew Bellamy sangat membutuhkan gitar baru ketika Rust Relic Manson telah terjual, dan Chrome Bomber Manson pun menjadi pilihannya. Mengapdosi spefikasi dari Bomber Manson tapi dengan tambahan Z. Vex Fuzz Factory dan Ibanez Lo Pro Floyd Rose Tremolo serta tanpa MIDI Strip ataupun killswitch.
Satu lagi gitar unik dari Muse. Cermin retak di body guitar ini sebenarnya ide dari Hugh Manson. Sedangkan lasernya terkoneksi dengan micro processor. Yang menjadi masalah adalah saat laser ini dihidupkan kita membutuhkan asap, karena laser menjadi tak berguna tanpa asap dan kegelapan. Ditambah jika kamu seorang penyanyi maka hal yang harus dihindari adalah asap. Bermasalah, bukan?
Black Midi Manson dibuat dua bulan setelah M1D1 Manson dibanting. Pick up M1D1 Manson (Bare Knuckle Nailbomb Humbuckers di bridge dan Fernandes Sustainer di necknya) diambil dan dibuilt-in kedalam gitar ini, eman-eman jika dibuang soalnya. Dan sebagai tambahannya, Black Midi Manson menjadi gitar pertama Matthew Bellamy yang menggunakan Tronical PowerTune Automatic Guitar Tuning System.
Keytarcaster Manson merupakan gitar pertama Matt Bellamy yang dibuilt-in Hugh Manson yang tak mempunyai picks up maupun senar. Sebagai gantinya di tempat seharusnya picks up berada tergantikan dengan dua octave keyboard (pianika) dan di papan fretboard terdapat tombol-tombol yang menggatikan unsur tuts unsur tuts piano/synth.
